Транс, музика и плес – старе теме и нови интердисциплинарни дијалози
DOI:
https://doi.org/10.21301/eap.v13i4.5Ključne reči:
музика, транс, плес, неуро-науке, кинестезија, афектApstrakt
Рад се бави питањем транса у антропологији, етномузикологији и студијама плеса кроз проблем улоге музике и плеса у постизању трансног стања. Рад се фокусира на две значајне студије транса. Прву од њих представља студија Музика и Транс француског етномузиколога Жилбера Ружеа (Gilbert Rouget). У овој студији Руже испитује повезаност транса и одређених пракси музике и плеса дискутујући кључно питање: да ли одређени музички инструменти нужно доводе до транса? Друга студија представља новији рад етномузиколошкиње Џудит Бекер (Јudith Becker) у којој она истражује синергију између музике, емоције, и транса у интеркултурном контексту. Иако ове две студије имају доста додира једна са другом, кључну разлику представљало би ослањање Бекерове на новија истраживања у психологији и неуро-науци, која су довеле до нових истраживачких приступа музици и плесу. Дакле, иако се Бекерова ослања на Ружеову пионирску студију, готово двадесет година разлике између ових студија довело је до новијих дијалога између антрополошких и културалистичких приступа с једне стране, и психолошких и биолошких истраживања с друге стране. Рад ће приказати савремене исходе ових дебата у антропологији кроз новије приступе ритуалу, студијама плеса кроз питање кинестезије, етномузикологији кроз теорије афекта, као и на интердисциплинарне интерсекције међу њима.
##plugins.generic.usageStats.downloads##
Reference
Beattie, John. 1977. Spirit mediumship as theatre. RAIN 20: 1–6.
Berrol, Cynthia. 2006. Mirror neurons, the therapeutic process and empathy. The Arts in Psychotherapy 33 (4): 302–15.
Becker, Judith. 1994. Music and trance. Leonardo Music Journal 4: 41–51.
—— 2004. Deep Listeners: Music, Emotion and Trancing. Bloomington, IN: Indiana University Press.
—— 2006. Rapture: Religious Ecstatics and „Deep Listeners“. Доступно на https://web.stanford.edu/group/brainwaves/2006/Becker-DeepListenersLecture.pdf [Приступљено 3.3.2018]
Blässing, Bettina, Martin Puttke and Thomas Schack, еds. 2010. The Neurocognition of Dance. Mind, Movement and Motor Skills. Howe and New York: Psychology Press.
Buckland, Fiona. 2002. Impossible Dance. Club Culture and Queer World-Making. Middletown, CT: Wesleyan University Press.
Calvo-Merino, Beatriz. 2010. „Neural mechanisms for seeing dance“. In The Neurocognition of Dance. Mind, Movement and Motor Skills, eds. Bettina Bläsing, Martin Puttke and Thomas Schack, 153-176. Howe and New York: Psychology Press.
Campbell, John and Alan Rew, еds. 1999. Identity and Affect: Experiences of Identity in a Globalizing World. London: Pluto Press.
Copeland, Roger. 1983. Postmodern dance postmodern architecture postmodernism. Performing Arts Journal 7 (1): 27–43.
Cross, Emily, Antonia Hamilton and Scott Grafton. 2006. Building a motor simulation de novo: Observation of dance by dancers. Neuroimage 31: 1257–1267.
Espinoza, Edouard. 1976. Ballet – Intermediate Syllabus & Technique of Operating Dancing by Espinoza. London: Hanbury, Tomsett.
Fabius, Jeroen. 2009. „Seeing the body move: Choreographic investigations of kinaesthetics at the end of the twentieth century“. In Contemporary Choreography. A Critical Reader, eds. Jo Butterworth and Liesbeth Wildschut, 331-46. London and New York: Routledge.
Foster, Susan. 2002. Dances that Describe Themselves: The Improvised Choreography of Richard Bull. Middletown, CT: Wesleyan University Press.
Foster, Susan. 2010. Choreographing Empathy: Kinesthesia in Performance. London and New York: Routledge.
Goldingay, Sarah. 2010. „To perform possession and to be possessed in performance: The actor, the medium and an ’Other”’. In Spirit Possession and Trance. New Interdisciplinary Perspectives, eds. Bettina Schmidt and Lucy Huskinson, 205-223. London and New York: Continuum International Publishing Group.
Hagendoorn, Ivar. 2011. Dance, Aesthetics and the Brain. Phd Diss., University of Tilburg.
Homann, Kalila. 2010. Embodied concepts of neurobiology in dance/movement therapy practice. American Journal of Dance Therapy 32(2): 80-99.
Kapchan, Deborah. 2008. The promise of sonic translation: Performing the festive sacred in Morocco. American Anthropologist 10 (4): 467–83.
Kapferer, Bruce, ed. 2002. Beyond Rationalism: Rethinking Magic, Witchcraft and Sorcery. Oxford and New York: Berghahn Books.
Lowell, Lewis. 1995. Genre and embodiment: From Brazilian Capoeira to the ethnology of human movement. Cultural Anthropology 10 (2): 221–43.
Martin, John. 1965. Introduction to the Dance. New York: Dance Horizons.
Martin, Randy, 2012. A Precarious Dance, A Derivative Sociality. The Drama Review 56(4): 64-79.
Massumi, Brian. 2002. Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation. Durham, NC and London: Duke University Press.
McGarry, Lucy and Frank Russo. 2011. Mirroring in dance/movement therapy: Potential mechanisms behind empathy enhancement. The Arts in Psychotherapy 38 (3): 178–84.
Pashman, Susan. 2014. When the music moves you: Revisiting the classics in the company of neuroscience. Journal of Music and Dance 4(2): 10-24.
Ruže, Žilber. 1994. Muzika i Trans. Nacrt jedne opšte teorije muzike i opsednutosti. Sremski Karlovci: Izdavačka kuća Zorana Stojanovića,
Reynolds, Dee. 2007. Rhythmic Subjects: Uses of Energy in the Dances of Mary Wigman, Martha Graham, and Merce Cunningham. Alton, Hants: Dance Books.
Rizzolatti, Giacomo, Luciano Fadiga, Vittorio Gallese, and Leonardo Fogassi. 1996. Premotor cortex and the recognition of motor actions. Brain Research: Cognitive Brain Research 3: 131–141.
Santos Newhall, Mary Anne. 2009. Mary Wigman. London: Routledge.
Schmidt, Bettina and Lucy Huskinson. Eds. 2010. Spirit Possession and Trance. New Interdisciplinary Perspectives. London and New York: Continuum International Publishing Group.
Silverstein, Brian. 2007. “Sufism and modernity in Turkey: From the authenticity of experience to the practice of discipline”. In Sufism and the ‘Modern’ in Islam, eds. Julia D. Howell and Martin van Bruinessen, 39-61. London: I.B. Tauris and Co Ltd.
St John, Graham. ed. 2004. “Introduction”. In Rave Culture and Religion, ed. Graham St John, 1-17. London: Routledge.
Thrift, Nigel. 2004. Intensities of feeling: Towards a spatial politics of affect. Geografiska Annaler. Series B. Human Geography 86 (1): 57–78.
—— 2007. Non-Representational Theory: Space, Politics. Affect, London: Routledge.
Thompson, James. 2009. Performance Affects: Applied Theatre and the End of Effect. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
Werbner, Pnina and Helene Basu. 1998. „The Embodiment of Charisma“. In Embodying Charisma: Modernity, Locality, and the Performance of Emotion in Sufi Cults, eds. Pnina Werbner and Helene Basu, 3-29. London: Routledge.
Winters, Allison. 2008. Emotion, Embodiment and Mirror Neurons in Dance/Movement Therapy. American Journal of Dance Therapy 30(2): 84-105.
##submission.downloads##
Objavljeno
Kako citirati
Broj časopisa
Sekcija
Licenca
Ovaj rad je pod Creative Commons Autorstvo-Deli pod istim uslovima 4.0 Internacionalna licenca.
ERIH PLUS - European Reference Index for the Humanities
World Cat
AnthroSerbia
