“La fin du jazz”. Fin de l’histoire de la musique improvisée ?

Résumé

Ce n’est absolument pas facile d’offrir une explication scientifique sur la manière et les raisons pour lesquelles les vedettes du jazz ont commencé à perdre leur public, alors que le “Rock chassait le jazz de la grande scène” (Scott DeVeaux), et, peut-être plus important encore, comment et pourquoi le public jazz s’est mis à perdre ses maîtres artistiques. Il est certainement possible de trouver dans l’anthropologie humaine profonde les raisons du chancellement et de la disparition de l’inventivité et de la créativité profondément ancrés dans les orientations musicales essentiellement nouvelles. Un argument déjà connu  réside dans les thèses que l’invasion du rock a inondé le marché préalablement appartenant au  jazz, et que le jazz a perdu de son attractivité commerciale étant donné que la production rock a de loin dépassé les éditions jazz. Cependant, bien que les « albums rock soient arrivés et aient balayé les albums jazz », le jazz a répondu avec succès par un mouvement de fusion, des ventes record et une immense popularité. Le nouvel auditoire jazz a émergé vers la fin des années soixante et a en outre ignoré certaines des critiques destinées à décourager la fusion et les expérimentations de ce genre, rejetant ainsi tout flirt avec la musique populaire, et cela même si le jazz à ses origines et durant toute la première moitié de l’histoire de son histoire, avait essentiellement été une musique conçue pour la danse et le divertissement, essentiellement basée sur un maniérisme stylistique solide et prévisible. Peut-être faut-il en chercher les raisons dans les changements concernant le formatage de la production, le contenu et la consommation à condition d’admettre que la numérisation puis un accès facile aux contenus ont réellement découragé aussi bien les artistes que le public. Peut-être n’y a-t-il jamais eu autant de talents et d’enregistrements comme au cours des dernières décennies, mais l’inflation de la production n’a pas pu masquer le fait que les nouveaux talents et concepts n’ont rien de plus excitant et de fascinant par rapport à ceux de l’époque où le jazz était considéré comme vivant grâce à la dynamique d’une expression profonde, inspirante, excitante et à un changement permanent. Cependant, il serait également utile d’examiner l’influence du protectionnisme et de l’académisme de l’État sur le déclin de l’inspiration et de la force d’expression individuelle.