Le spectacle néobaroque de Kubrick: une analyse esthétique de l’artificialité et de la violence dans "Orange mécanique"

Résumé

Cet article analyse Orange mécanique, un film de Stanley Kubrick, à travers le concept du néobaroque. En commençant par les éléments basiques de la mise en scène tels que les costumes, la scénographie et le positionnement du corps dans des scènes, l'analyse esthétique du film évolue vers des concepts plus abstraits tels que le spectacle et la violence. Je soutiens qu’il est possible de le comprendre comme un film néobaroque par l'identification de ces éléments à l'intérieur du film. La notion de film néobaroque ne renvoie ni à un genre ni à une période précis dans l'histoire du film. Il s'agit d'un terme esthétique; avec des références implicites à des changements dans la société moderne, dénotant une constellation spécifique mais également dynamique des éléments expressifs et thématiques dans le film en question. Des références occasionnelles à l'art du baroque sont incluses non pas pour créer des liens plus étroits entre deux formes d'expression, mais pour suggérer et montrer plus clairement le rapport qui existe entre les concepts néobaroques et ceux du baroque. Orange mécanique n'est pas le seul film néobaroque. Cependant, une chose qui distingue Orange mécanique, est le nombre de traits ou de topoï néobaroques condensés en lui. Dans cet article, je vais mettre en relief les plus importants, fortement intégrés à l'esthétique du film.