La formation dans le domaine des arts performatifs en Serbie entre les pratiques académiques et autodidactiques
DOI :
https://doi.org/10.21301/eap.v15i2.11Mots-clés :
formation artistique, autoformation, danse contemporaine, arts performatifs, épistémologie de l’artRésumé
Je voudrais mettre la question de la formation dans le domaine des arts performatifs dans un contexte plus large de la problématique de l’épistémologie de l’art. Je vais consciemment m’en tenir à l’examen non seulement des pratiques et des institutions éducatives en Serbie en ce moment, mais aussi des théories dominantes dans ce domaine dans un contexte local. Mon objectif est d’exposer non seulement les principales tendances et contradictions en rapport avec la formation dans ce domaine de l’art, mais également l’auto-compréhension théorique dominante et représentative des différents facteurs sur scène. Les pratiques éducatives dans le domaine des arts dramatiques, théâtraux et plus largement performatifs en Serbie varient aujourd’hui de l’institution académique élitiste qui offre des études de licence, de master et de doctorat, en passant par des initiatives, académies et instituts privés plus récents, jusqu’aux pratiques instables collaboratives autodidactes sur une scène indépendante. L’un des points de départ de cette recherche est que les systèmes d’éducation, de production et de présentation dans un domaine artistique précis sont reliés et que les changements dans l’un de ces segments exercent leur influence sur les autres éléments de cette série.
Téléchargements
Références
Bajčetić, Predrag. 1971. „Problemi školovanja glumaca“. U Almanah – Dvadeset godina Akademije za pozorište, film, radio i televiziju, uredio Vladimir Petrić, 83-90. Beograd: Umetnička akademija u Beogradu.
Cvetičanin, Predrag. 2017. „Živeti i umreti u civilnom sektoru u kulturi u Srbiji“. Manek: Magazin nezavisne kulture br. 5 (jesen/zima 2016), 8-27.
Dragićević Šešić, Мilena. 2018. „Zapošljavanje i prekarni položaj radnika u kreativnom sektoru – kulturni radnici u traganju za samoodrživošću“. U Ekonomija, zaposlenost i rad u Srbiji u XXI veku, uredio Aleksandar Kostić, 293-319. Beograd: SANU.
Đorđević, Živkica. 2014. „Drama u obrazovanju – potrebe nastavnika za obrazovanjem i osnaživanjem za primenu drame u obrazovno-vaspitnom radu u našim školama“. Preuzeto sa: http://bazaart.org.rs/wp-content/uploads/2014/12/Izvestaj-DRAMA-U-OBRAZOVANJU-PDS-2014-nov14-za-sajt-1.pdf
Đukić, Vesna. 2009. „Obrazovna i kulturna politika: dramske umetnosti u školama“. U Zbornik radova Fakulteta dramskih umetnosti 33 (16): 159-209. Beograd: Fakultet dramskih umetnosti. ISSN 1450-5681
Klajn, Hugo. 1971. „Metodi predavanja pozorišne režije“. U Almanah – Dvadeset godina Akademije za pozorište, film, radio i televiziju, uredio Vladimir Petrić, 67-72. Beograd: Umetnička akademija u Beogradu.
Kunst, Bojana. 2012. „Art and Labour: On Consumption, laziness and less work“. Performance Research, а Journal of the Performing Arts 17 (6): 116-125. https://doi.org/10.1080/13528165.2013.775774
Milohnić, Aldo. 2013. „Radical Amateurism“. In Parallel Slalom. A Lexicon of Non-aligned Poetics, edited by Bojana Cvejić and Goran Sergej Pristaš, 104-113. Belgrade: Walking Theory TkH and Zagreb: CDU Centre for Drama Art.
Rapajić, Svetozar. 2003. „Od glumačke škole do fakulteta“. Zbornik radova fakulteta dramskih umetnosti 6 (7): 411-468. Beograd: Fakultet dramskih umetnosti.
Šuvaković, Miško. 2008. Epistemology of Art: critical design for procedures and platforms of contemporary art education. Belgrade: TkH – Centre for performing arts theory and practice.
Terminally Unschooled. 2013. „Unlearned, Terminally “. In Parallel Slalom. A Lexicon of Non-aligned Poetics, edited by Bojana Cvejić and Goran Sergej Pristaš, 114-119. Belgrade: Walking Theory TkH and Zagreb: CDU Centre for Drama Art.
Univerzitet umetnosti. 2013. Univerzitet umetnosti u Beogradu/University of the Arts in Belgrade. Beograd: Univerzitet umetnosti u Beogradu.
Vujanović, Ana. 2004. Razarajući označitelji/e performansa: prilog zasnivanju pozno poststrukturalističke materijalističke teorije izvođačkih umetnosti. Beograd: Studentski kulturni centar.
Vujanović, Ana. 2007. DOKSICID s-TIU/4: fundamentalističko mapiranje savremenih teorija izvođačkih umetnosti. Sremski Karlovci; Novi Sad: Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića.
Vujanović, Ana. 2010. „Alternativni teatar i izvođačke umetnosti devedesetih godina“. U Istorija umetnosti u Srbiji XX vek. Tom 1. radikalne umetničke prakse, uredio Miško Šuvaković, 759-70. Beograd: Orion Art i Katedra za muzikologiju Fakulteta muzičke umetnosti.
Vujanović, Ana. 2010. „Scena savremenog plesa“. U Istorija umetnosti u Srbiji XX vek. Tom 1. Radikalne umetničke prakse, uredio Miško Šuvaković, 895-906. Beograd: Orion art i Katedra za muzikologiju Fakulteta muzičke umetnosti.
Vujanović, Ana. 2012. Priručnik raškolovanog znanja. Beograd: Teorija koja hoda.
Vujanović, Ana. 2013. „Second-hand Knowledge“. In Parallel Slalom. A Lexicon of Non-aligned Poetics, edited by Bojana Cvejić and Goran Sergej Pristaš, 120-129. Belgrade: Walking Theory TkH and Zagreb: CDU Centre for Drama Art.
Téléchargements
Publiée
Comment citer
Numéro
Rubrique
Licence
(c) Tous droits réservés Milica Ivić 2021

Ce travail est disponible sous licence Creative Commons Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International.


